Une école en partenariat avec
le Ministère de la Culture et le CNC
Lauréate du plan d'investissement national
"France 2030 - La grande fabrique de l'image"
Votre carrière dans le jeu vidéo et les images temps réel
commence ici !
Avec le soutien tout particulier de la Région Sud
Le jeu vidéo est la première industrie culturelle en France et dans le monde !
5 années de formation artistique et technique intenses pour travailler dans les studios de jeu vidéo et les entreprises de création d'images numériques.
Notre vision
Un nouveau paradigme est en train de naître par le rapprochement du jeu vidéo, du cinéma d'animation et de la prise de vue réelle.
Nos métiers s'hybrident, nos outils de création s'harmonisent, nos jeunes créateurs traversent aujourd'hui ces filières professionnelles sans hésitation.
Il nous paraît essentiel, dans le cadre du développement de notre école, de participer à ces rapprochements à la fois artistiques et techniques, permettant à nos étudiants d'être toujours à la pointe des évolutions de nos métiers.
Tout en conservant ce qui fait la particularité de chaque domaine, les formations dispensées au sein de nos différents campus s'enrichissent des compétences multiples qui œuvrent au quotidien.
Fabriquer des jeux vidéo, c'est maîtriser un ensemble de métiers aux multiples compétences.
Nos forces
Notre école est reconnue comme l'une des meilleures au monde dans son domaine. Notre maitrise dans la création des images de synthèse et dans la conception de projets narratifs en font un lieu de prédilection pour les étudiants désireux d'intégrer une formation de haut niveau, avec éthique et professionnalisme.
Les métiers du jeu vidéo s'appuient sur des connaissances solides, avec rigueur et passion. C'est un secteur technologique qui confronte au quotidien les arts, le langage informatique et la création d'images numériques. Nos intervenants, tous issus du milieu professionnel, assurent cette transmission au quotidien.
Notre capacité à nous projeter dans le futur de ces images, en lien étroit avec l'Université d'Avignon et les entreprises du secteur, nous permet d'envisager les évolutions de nos métiers, d'anticiper les besoins du marché de l'emploi.
Nous sommes là pour poser un cadre. À vous, étudiants et futurs étudiants, de saisir cette opportunité de travailler dans un secteur qui vous passionne. Cette chance demande une implication sans faille et de la maturité.
À vous de nous montrer qui vous êtes !
Le jeu vidéo, premier secteur économique culturel mondial
Une pédagogie en 3 temps
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Un premier temps consacré à l'acquisition des bases artistiques et techniques
Cette période est essentielle pour appréhender l'ensemble des compétences nécessaires à la création de jeux vidéo. La pratique artistique, la culture générale, la conception visuelle, les arts numériques 2D et 3D, l'initiation aux langages informatiques, composent cette première approche polyvalente des métiers du jeu vidéo.
L'objectif est de structurer le travail des étudiants et de développer une approche professionnelle des différents métiers. Ce temps est nécessaire pour leur permettre de découvrir l'étendue de leurs compétences et de pouvoir ensuite choisir une spécialité professionnelle.
Chaque étudiant fait l'objet d'un accompagnement méthodique et rigoureux pour lui permettre de se développer et de structurer son travail.
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Un second temps consacré à la montée en compétence dans un domaine ciblé
2 spécialités :
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GAME PROGRAMMING
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GAME ART
1 tronc commun :
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GAME DESIGN
GAME PROGRAMMING
C'est l'étude des langages informatiques essentiels à la conception des jeux vidéos. La maîtrise des algorithmes, de la syntaxe, de l'intégration dans les moteurs de jeu comme Unity et Unreal Engine, sont les enjeux principaux de cette spécialité.
GAME ARTIST
Cette spécialité se consacre à l'apprentissage des outils techniques et artistiques nécessaires à la création visuelle des jeux vidéo.
GAME DESIGN
C'est la structuration du jeu vidéo. Du synopsis au scénario, en passant par la création de la mécanique du jeu et l'élaboration des différents niveaux, le Game Designer tient le rôle de chef d'orchestre.
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Un troisième temps consacré à la professionnalisation
La mise en situation professionnelle permet aux étudiants de concrétiser leur apprentissage à travers de multiples projets de réalisation. Travailler en équipe, gérer les étapes de production et présenter ses travaux face aux plus grands studios de jeu vidéo, sont les étapes à franchir pour préparer son avenir professionnel.
Nous organisons des rencontres professionnelles qui permettent aux étudiants de rencontrer les entreprises du jeu vidéo, de leur poser des questions et de se projeter dans leur future carrière.
Tout au long du cursus, les étudiants seront amenés à travailler en équipe, à collaborer sur la création et la conception de jeux vidéo.
Un jury de diplôme professionnel, composé d'artistes, de techniciens et de créateurs, se réunit pour évaluer les projets des étudiants. C'est un moment extrêmement important qui marque la fin d'un cursus de formation et le début de la vie professionnelle.
En fin de 1ère année, atelier de réalisation d'un jeu de société
Encadrés par Éric Randall, créateur de jeux, nos étudiants conçoivent et fabriquent leur premier jeu de plateau. Mécanique du jeu, définition des règles, design, infographie, etc., c'est une première approche de tous les enjeux.
Les métiers de la programmation
Game Programmer
Il analyse, code et crée les événements et interactions qui forment le jeu. Aussi nommé "développeur jeux vidéo" ou "codeur jeux vidéo", il est un élément essentiel dans le processus de création.
Tools Programmer
Il est entre l’artiste et le designer, il est celui qui facilite leur travail afin qu’ils soient plus efficaces et créatifs. Il travaille sur l’interface graphique et le code programmeur : il imagine l’interface graphiquement en plaçant les composants, en faisant une solution ergonomique, puis la crée sur son ordinateur en utilisant le code.
Gameplay Programmer
Les interactions et l’expérience utilisateur du joueur aura une forte influence sur l’intérêt du jeu, son confort et sa qualité. C’est pourquoi le rôle du Gameplay Programmer est fondamental. Son rôle est de veiller à ce que les éléments définis par le cahier des charges soient respectés. Le ton du jeu, le dynamisme, la jouabilité, la qualité, etc.
Programmeur I.A.
Il intervient, entre autres, sur la programmation des comportements d’un joueur avec son personnage, ou bien sur celui de l’ordinateur qui peut prendre des décisions tout seul. Il crée une expérience de jeu unique et cohérente à partir des principes de l’intelligence artificielle.
Les métiers artistiques
Concept Artist
Il a pour rôle de transformer une idée en création visuelle afin que celle-ci soit vue et comprise par le grand public. Le concept artist met en images les directives données par le directeur artistique, le chef de projet ou encore le réalisateur lui-même, afin que tous les interlocuteurs techniques et artistiques aient la même vision de l’univers à créer.
Character Designer
Ou concepteur de personnage en français, il imagine et conçoit les personnages qui prendront vie dans le jeu vidéo. Au quotidien, il effectue des recherches graphiques, conçoit des éléments de décor et imagine les futurs personnages. Pour mener à bien sa mission, il travaille en collaboration directe avec les graphistes, les scénaristes et les programmeurs.
Technical Artist
Il s’occupe de la mise en place et du suivi des processus artistiques. Il est chargé d’optimiser le flux de travail au cours de la production du jeu vidéo. Ainsi, il peut par exemple s’assurer que les fichiers numériques fonctionnent efficacement et que les conceptions sont toujours au niveau de la qualité visuelle demandée. Le Technical Artist doit faire en sorte que les artistes aient tous les logiciels et outils dont ils ont besoin pour mener à bien leur mission. Il a un rôle de superviseur au sein du studio dans lequel il travaille et collabore toujours en lien étroit avec les équipes artistique et technique.
Graphiste 3D
Son objectif est de réaliser les personnages et les décors en trois dimensions. Également, il conçoit les éclairages dynamiques dans le jeu. Un métier entre art et technologie ! Le graphiste 3D dispose ainsi de connaissances très variées dans divers domaines tels que l’anatomie, l’histoire des arts ou bien l’architecture. Il doit se tenir informé des dernières innovations en mettant en place une veille technologique.
Le Game Design ?
Le game design intervient une fois que le public du jeu vidéo est ciblé, que le type de jeu et le budget ont été définis. Il conçoit alors le gameplay, c’est-à-dire à la fois les règles du jeu, les fonctions à utiliser et toutes les possibilités d’interaction offertes au joueur.
Le travail du game designer consiste à traduire un scénario écrit en jeu virtuel, avec personnages, scènes, situations et décors. L’ensemble doit inclure des actions, des interfaces, des phases distinctes de jeu, des protagonistes surprenants et différents niveaux de difficulté.
À lui de construire des énigmes, d’imaginer le comportement des héros, de trouver des épreuves inédites… Il faut que ça bouge et que le joueur reste impliqué dans le jeu !
Une équipe pédagogique passionnée, des professionnels talentueux
C'est l'ADN de notre école, une formation professionnelle dispensée par des professionnels en activité. Nous sommes heureux d'accueillir au sein de l'école des personnes aux parcours variés qui participent à nos côté aux définitions des enjeux artistiques et techniques.
Nos intervenants (liste non exhaustive)
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Jérôme Cros - Directeur artistique
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Frédéric Bast - Programmation
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Yvan Bladet - Programmation
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Frédéric Conil - Infographie 2D
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Léo Brunel - Infographie 3D
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Xavier Le Dantec - Infographie 3D
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Matthieu Grospiron - Photographie / Lighting 3D
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Nicolas Reinhard - Infographie 3D
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Marie Le Bon - Infographie 3D
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Reynald Gareneau - Sculpture 3D
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Benoît Viougeas - Animation
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Tommy Ha Phuoc - Histoire du jeu vidéo et du Game Design
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Laure Nollet - Game Design
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Paul Vandermaessen - Game Design
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Karl Fayeton - Game Design
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Aurélien Rousse - Game Design / Infographie 3D
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Eric Randall - Conception de jeux
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Fabrice Cardot - Dessin académique
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Daniel Ballin - Character & Environment Design
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Olivier Fiquet - Dessin
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Jean-François Evrard - Vidéo
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Pierre-François Renouf - Sound Design / Montage son
Le secteur est devenu en quelques années, la première industrie culturelle en France, mais aussi dans le monde.
Les inscriptions se font en dehors de Parcoursup.
Les candidats s'inscrivent via notre site Internet.
Un concours d'entrée conditionne l'accès à la formation.
Prérequis :
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1ère année : tous types de Bac, prépa artistique, etc.
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3ème année : avoir validé 2 années d'études supérieures ou une expérience professionnelle équivalente
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Votre niveau sera évalué lors du concours d'entrée pour vous proposer l’orientation adéquate.
Curiosité, passion, ouverture d'esprit, rigueur, sont les maîtres-mots de nos formations.